Μένουμε ακόμα σπίτι, παραμένουν και οι πηγές ψυχαγωγίας στον αέρα. Όχι σε εκκρεμότητα, αλλά στο διαδίκτυο. Απίστευτες διαδικτυακές προσφορές υπάρχουν και για αυτές τις ημέρες. Θα τις αναπολούμε σίγουρα με θλίψη, αλλά και θα θυμόμαστε πως δεν χάσαμε τις ώρες μας, κάτι διδαχθήκαμε, κάτι μάθαμε, κάτι απολαύσαμε.
Πάνω από 350.000 θεατές παρακολούθησαν μέσα από το www.nationalopera.gr, το κανάλι της ΕΛΣ στο YouTube, τη σελίδα της ΕΛΣ στο Facebook και στην ΕΡΤ2 και το WEBTV της ΕΡΤ τις δωρεάν μεταδόσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Το πρόγραμμα συνεχίζεται με μεγάλη επιτυχία. Από σήμερα έως και τις 30 Απριλίου θα μεταδοθούν Η βασίλισσα των ξωτικών, Το αηδόνι του αυτοκράτορα, Ο μικάδος, η Σατανερί, Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς στο www.nationalopera.gr καθώς και ο Ναμπούκκο στην ΕΡΤ2.
Το ακριβές πρόγραμμα των μεταδόσεων:
Σήμερα στις 20.00: Η βασίλισσα των ξωτικών στο nationalopera.gr
Παρασκευή 24/4 > 20.00: Το αηδόνι του αυτοκράτορα στο nationalopera.gr
Σάββατο 25/4 > 23.00: Ναμπούκκο στην ΕΡΤ2, το WEBTV της ΕΡΤ & το nationalopera.gr
Κυριακή 26/4 > 20.00: Ο μικάδος στο nationalopera.gr
Τρίτη 28/4 > 20.00: Σατανερί στο nationalopera.gr
Πέμπτη 30/4 > 20.00: Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς στο nationalopera.gr
Η μπαρόκ όπερα «Η βασίλισσα των ξωτικών» του Χένρυ Πέρσελ απέσπασε ενθουσιώδη σχόλια από κοινό και κριτικούς σε μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ. Στην παράσταση η δράση μεταφέρεται στα δάση της Αρκαδίας, ενώ πρωταγωνιστές είναι δύο ερωτευμένοι νέοι, η Δάφνη και ο Απόλλωνας. Μαζί θα χαθούν μια νύχτα στο δάσος, όπου θα παρασυρθούν σε μυστηριακές τελετουργίες, προκειμένου τελικά να οδηγηθούν σε μεγαλειώδη ένωση. Με ελληνικούς και αγγλικούς υποτίτλους. Στην παράσταση εμφανίζονται γυμνά σώματα.
Η Animated όπερα για παιδιά και νέους «Το αηδόνι του αυτοκράτορα» αποτελεί ένα μοναδικό έργο της Λένας Πλάτωνος πάνω στο ομώνυμο παραμύθι του Άντερσεν. Η Λένα Πλάτωνος, το έργο της οποίας έχει συνδεθεί με τον κόσμο των παιδιών μέσα από τη θρυλική Λιλιπούπολη, έγραψε το Αηδόνι του αυτοκράτορα σαν μια μελωδική παραβολή για τη άνιση σχέση την τεχνολογίας με τον άνθρωπο.
Η όπερα «Ναμπούκκο» θεωρείται μια από τις σπουδαιότερες όπερες του Τζουζέππε Βέρντι. Σε προσωπικό επίπεδο ανέδειξε τον Βέρντι ως τον σημαντικότερο Ιταλό συνθέτη του 19ου αιώνα, ενώ σε συλλογικό επίπεδο μετατράπηκε σε σύμβολο του αγώνα για την ενοποίηση της Ιταλίας. Η όπερα είναι διάσημη, μεταξύ άλλων, για το περίφημο χορωδιακό των Εβραίων σκλάβων, το οποίο επέχει θέση εθνικού ύμνου για τους Ιταλούς, καθώς εξέφρασε το συλλογικό αίσθημα ενάντια στον Αυστριακό κατακτητή.
Η οπερέτα «Ο μικάδος» των Γκίλμπερτ και Σάλλιβαν προπατόρων των Monty Python και των αδελφών Μαρξ, ενθουσίασε κοινό και κριτικούς σε μια άκρως επιτυχημένη παραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής. Οι δημιουργοί του Μικάδου εμπνέονται από την ατμοσφαιρική Άπω Ανατολή για να συνθέσουν μια κοφτερή σάτιρα των κοινωνικοπολιτικών ηθών του 19ου αιώνα.
Η οπερέτα «Σατανερί» με το καυστικό χιούμορ του Θεόφραστου Σακελλαρίδη, δημιουργού του Βαφτιστικού, της δημοφιλέστερης ελληνικής οπερέτας, δεν χαρίζεται σε κανέναν. Ο Σακελλαρίδης αναμειγνύει ρομαντικές άριες με δημοτικά, ρεμπέτικα, μπλουζ και φοξ τροτ και σατιρίζει την ελληνική ατιμωρησία μέσα από την ιστορία του Ανδρέα, ενός κακομοίρη «πωλούντος επί πιστώσει», που, στο αιώνιο σταυροδρόμι της αρετής και της κακίας, επιλέγει τον δεύτερο δρόμο, κατόπιν προσωπικής ξενάγησης στον άλλο κόσμο από… τον ίδιο τον Σατανά!
Την όπερα για παιδιά και νέους «Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς» υπογράφει ο Θοδωρής Αμπαζής. Είναι βασισμένη στο γνωστό ρωσικό παραμύθι, στο οποίο βασίστηκε και το διάσημο μπαλέτο του Ίγκορ Στραβίνσκι, Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς, η πρώτη παραγγελία όπερας για παιδιά και νέους της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, εξιστορεί το ταξίδι του πρίγκιπα Ιβάν στο Μαύρο Δάσος του Μάγου Βασιλιά Κοσέι. Με τη βοήθεια του Λύκου Βολκ αναζητά το χρυσό Πουλί της Φωτιάς για να αποδείξει στον πατέρα του ότι αξίζει να γίνει ο επόμενος τσάρος.
Μουσική χωρίς παρουσία κοινού
Το #snfccAtHome σας προσκαλεί να ανακαλύψετε το πρόγραμμά του για αυτή την εβδομάδα εγκαινιάζοντας τη νέα διαδικτυακή μουσική σειρά #snfccAtHome: music, στην οποία, κάθε Σάββατο, καταξιωμένοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν συναυλίες, σε ζωντανή αναμετάδοση από εμβληματικούς χώρους του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), χωρίς την παρουσία κοινού και τηρώντας αυστηρά τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας.
Η αρχή γίνεται το ερχόμενο Σάββατο 25 Απριλίου στις 21.00 με τον συνθέτη, performer και πολυοργανίστα Theodore στον Φάρο του ΚΠΙΣΝ. Ο Theodore παρουσιάζει ατμοσφαιρικά, κινηματογραφικά κομμάτια, στα οποία η κλασική σύνθεση συνυπάρχει με τα ηλεκτρονικά στοιχεία. Ο ήχος του, ένα κράμα αντιθέσεων από ένα ευρύ ηχητικό πεδίο, ελίσσεται ανάμεσα στο μελαγχολικό, κλασικό και post-rock, αναμειγνύοντας αιθέριες μελωδίες με ψυχεδελικούς ήχους.
Παρακολουθήστε τη συναυλία live στο snfcc.org καθώς και στη σελίδα του ΚΠΙΣΝ στο Facebook @SNFCC.
Σήμερα στις 19.00 συνεχίζεται η διαδικτυακή ηχητική σειρά του ΚΠΙΣΝ Αναγνώσεις με το περίφημο διήγημα του Εμμανουήλ Ροΐδη, Ψυχολογία Συριανού συζύγου και την ερμηνεία του Μανώλη Μαυροματάκη.
Η σειρά εγκαινιάστηκε στις 15 Απριλίου με την καθηλωτική ανάγνωση από την Άννα Κοκκίνου του Μοσκώβ Σελήμ, του σπουδαίου διηγήματος του Γεωργίου Βιζυηνού.
Γραμμένη το 1894, η Ψυχολογία Συριανού συζύγου αποτελεί το αριστούργημα των διηγημάτων του Ροΐδη, μια μικρογραφία της κοινωνίας της Σύρου της εποχής, δοσμένη με το απαράμιλλο σκωπτικό ύφος του συγγραφέα.
Το διήγημα διαβάζει ο Μανώλης Μαυροματάκης, ένας από τους πιο σημαντικούς Έλληνες ηθοποιούς, με εξαιρετική πορεία και διακρίσεις στο σινεμά και στο θέατρο ο οποίος, μένοντας πιστός στο πνεύμα των ημερών, πραγματοποίησε την ηχογράφηση στο σπίτι ενός αγαπημένου φίλου και γείτονά του, που του παραχώρησε ένα ήσυχο δωμάτιο.
Την Κυριακή 26 Απριλίου στις 19.00 στις Παραβάσεις, το Θεατρικό Αναλόγιο του ΚΠΙΣΝ, o Ορφέας Αυγουστίδης, υπό τη σκηνοθετική επιμέλεια της Κατερίνας Ευαγγελάτου, ζωντανεύει την καυστική σάτιρα του Νικολάι Γκόγκολ, Η μύτη.
Η αριστουργηματική νουβέλα του Νικολάι Γκόγκολ, ένα έργο σταθμός στην ιστορία της λογοτεχνίας, ζωντάνεψε στον Φάρο του ΚΠΙΣΝ τον Δεκέμβριο του 2018. Τώρα έχετε την ευκαιρία να ακούσετε την ηχογραφημένη ανάγνωση του έργου που διακωμωδεί τους μηχανισμούς του κράτους και σκιαγραφεί γλαφυρά τον παραλογισμό της κοινωνίας στην ιστοσελίδα του ΚΠΙΣΝ snfcc.org.
Αύριο Πέμπτη 23 Απριλίου στις 20.00 το Σωκράτης Σινόπουλος Quartet, ένα μουσικό σύνολο με επιρροές από τις ελληνικές μουσικές παραδόσεις, τη βυζαντινή και την κλασική μουσική και αυτοσχεδιασμούς εμπνευσμένους από τη τζαζ και τη σύγχρονη μουσική, παρουσιάζει το άλμπουμ του Metamodal. H ιδιαιτερότητα του ήχου του κουαρτέτου του Σωκράτη Σινόπουλου χαρακτηρίζεται από τον συνδυασμό του αρχέγονου ήχου της λύρας με το πιάνο τρίο. Η συναυλία ηχογραφήθηκε στον Φάρο του ΚΠΙΣΝ τον Μάιο του 2019.
Ψηφιακό κανάλι
Μένουμε σπίτι, αλλά δεν μένουμε μόνοι. Το Ίδρυμα Ωνάση έχει προσθέσει και άλλες σημαντικές στιγμές από το πλούσιο πρόγραμμά του σε Ελλάδα και Αμερική στο ψηφιακό κανάλι του στο YouTube. Το κανάλι έχει προσελκύσει λάτρεις των τεχνών από 54 χώρες, από τη Βραζιλία έως τη Νότια Αφρική, από τη Νέα Ζηλανδία έως την Ουρουγουάη, από τον Καναδά έως το Βιετνάμ σε λιγότερο από δύο εβδομάδες, φτιάχνοντας ένα εργαστήριο ιδεών, εικόνων, παραστάσεων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων, σε συνεχή ροή και ανανέωση. Πέρα από τις παραστάσεις αρχείου Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και τις πανελλήνιες πρεμιέρες, αυτή την εβδομάδα προστίθενται και podcasts σπουδαίων διανοούμενων που προσπαθούν να μας βοηθήσουν να αποκωδικοποιήσουμε τον νέο τρόπο ζωής.
Akram Khan, XENOS
Διαθέσιμο έως 16 Μαΐου 2020 στις 21:00
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά
Ο Άκραμ Καν, μαζί με πέντε μουσικούς επί σκηνής, μας ταξιδεύει στο σαγηνευτικό του σύμπαν: κατάκ, σύγχρονος χορός, ξεσηκωτικοί ρυθμοί και μουσικές του κόσμου. Ο XENOS έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στη Στέγη το 2018, σε συμπαραγωγή με σπουδαίους διεθνείς οργανισμούς. Ταξίδεψε σε sold-out παραστάσεις ανά τον κόσμο και έλαβε διθυραμβικές κριτικές. Η τελευταία φορά που είχαμε την ευκαιρία να δούμε έναν από τους πιο αναγνωρισμένους χορευτές και χορογράφους στον κόσμο να χορεύει σε μεγάλης διάρκειας παραγωγή, τώρα στο ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση.
Νίκος Καραθάνος, Όρνιθες του Αριστοφάνη
Διαθέσιμο έως την ερχόμενη Κυριακή 26 Απριλίου στις 21:00
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά
Μεταφερόμαστε, μέσα από τις οθόνες μας, στο κατεξοχήν θέατρο του παγκόσμιου πολιτισμού. Στην Επίδαυρο. Θυμάστε πως, όταν σβήνουν τα φώτα στο Αρχαίο Θέατρο, ακούγεται κάπου στο βάθος ο ήχος ενός γκιώνη; Αυτή τη φορά, θα ακούσετε και έναν τσαλαπετεινό, μια αηδόνα, έναν κούκο, μια καρδερίνα, έναν ερωδιό… γιατί έρχονται οι Όρνιθες. Ο σκηνοθέτης της παράστασης, Νίκος Καραθάνος, δήλωνε το 2016 πως αυτό που τον συγκινεί στους Όρνιθες είναι ο πόθος τους για μια άλλη ζωή και έστελνε συλλυπητήρια στον φόβο. Αυτή είναι μια ακόμα στιγμή που το μήνυμα των Ορνίθων αξίζει να ακουστεί.
Η παράσταση, που αφηγείται την ιστορία δύο φίλων, του Πεισθέταιρου και του Ευελπίδη, οι οποίοι αναζητούν μια νέα πολιτεία και την βρίσκουν στη χώρα των πουλιών, τη Νεφελοκοκκυγία, έχει ταξιδέψει από την Επίδαυρο τον Αύγουστο το 2016 έως την Αθήνα και τη Στέγη και από το St. Ann’s Warehouse του Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης το 2018 έως το φεστιβάλ Santiago A Mil στο Σαντιάγο της Χιλής το 2020. Είναι η ελληνική παραγωγή που ανακηρύχτηκε από το Vulture του “New York Magazine” μία από τις δέκα καλύτερες του 2018. Η εκδοχή της Επιδαύρου παρουσιάζεται για πρώτη φορά και θα είναι διαθέσιμη για μία εβδομάδα.
ONASSIS YOUTH FESTIVAL 2019 / Καλοκαιρινή βροχή
Τον Απρίλιο του 2019, οι μαθητές άφησαν για άλλη μία χρονιά τη σχολική αίθουσα και ανέβηκαν στη σκηνή, για το δικό τους φεστιβάλ, το Onassis Youth Festival. Αυτή την εβδομάδα, 14 μαθητές του 41ου Γυμνασίου Αθηνών είναι οι πρωταγωνιστές της συγκινητικής και αναζωογονητικής παράστασης που, μετά από μήνες παραγωγής ιδεών, αυτοσχεδιασμών, ασκήσεων και εντατικών προβών, σκηνοθέτησαν η Βάσια Ατταριάν και η Μυρτώ Μακρίδη (ομάδα Ντουθ). Μια παράσταση-βάλσαμο, όπως μια καλοκαιρινή βροχή, που μιλάει για τις πόλεις που θυμόμαστε, τις πόλεις που ζούμε, τις πόλεις που ονειρευόμαστε, με τον μαγικό τρόπο των εφήβων.
